Teoría de géneros literarios

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Tres géneros literarios fundamentales, tres formas de organizar el discurso y de provocar efectos en el receptor. Esta página recoge el armazón teórico de cada uno (estructura, recursos formales, vocabulario técnico) que se aplica de forma transversal a las obras de Prueba 2. Selecciona un género en las pestañas y despliega lo que necesites.

Géneros narrativos

Teoría narratológica para analizar cómo se cuentan los acontecimientos. No basta con lo que se dice: lo decisivo es cómo está narrado.

¿Qué es un texto narrativo? Un texto literario cuyo interés radica no solo en lo que dice, sino en cómo lo dice. Hay textos que cuentan hechos (históricos, periodísticos, expositivos) que no son narrativos porque no usan la función poética y estética del lenguaje. La narratología estudia las técnicas con las que se construye el relato literario.

Estructura del texto narrativo

Estructura externa

Organización global y visible del texto: división en capítulos, partes, libros, secuencias. Es la primera lectura formal y suele revelar decisiones del autor (extensión desigual, ruptura, paralelismos).

Estructura interna

Análisis de los elementos constitutivos del relato: tiempo, espacio, personajes, narrador, lenguaje. Es donde se juega el comentario.

Estructura interna · cinco bloques

Orden

Concepto	Definición
Tiempo de la historia	Tiempo que duran los acontecimientos reales siguiendo un orden cronológico.
Tiempo de la narración	Tiempo que duran los hechos narrados en el texto y en el orden establecido en él. Refleja la creatividad del autor: cómo decide presentárnoslos. Suele desordenarse para mantener al lector activo.

Construcción típica: el comienzo in media res, en mitad de la historia.

Dirección

Recurso	Descripción
Retrospección	Narración de hechos anteriores a la acción principal. La ruptura lineal más común, normalmente a través de recuerdos.
Prospección (anticipación)	Narración de hechos futuros que se anticipan. Crea una información privilegiada del lector frente a los personajes y mantiene la atención.

Ritmo

Relación entre el tiempo cubierto por los hechos de la historia y el tiempo dedicado a su narración. Los climas dramáticos suelen recibir tratamiento extenso; los tránsitos se resumen.

Recurso	Descripción
Elipsis	Salto temporal que omite un fragmento de la historia. El lector lo reconstruye por contexto.
Ralentización	Detalle minucioso de un breve lapso de tiempo. Intensifica el momento.
Pausa	Detención de la acción para introducir descripciones, reflexiones o digresiones del narrador.

Marco físico (real o imaginario) en el que transcurre la acción. Su análisis no se reduce a localizar: hay que leer el valor simbólico, el efecto sobre los personajes y la relación con el conflicto. Distintos espacios construyen atmósferas distintas (asfixiante, abierto, ritualizado, marginal) que el comentario debe nombrar y justificar.

Tipos (según distintos criterios)

Eje	Categorías
Importancia en la trama	Principales / secundarios
Profundidad psicológica	Planos / redondos
Naturaleza	Individual / colectivo
Función	Protagonista / antagonista

Construcción

El personaje se construye con rasgos físicos y psicológicos que llegan al lector por seis vías:

El narrador.
Otros personajes (lo que dicen sobre él).
El propio personaje (lo que dice de sí mismo).
Sus acciones.
Sus relaciones con los demás personajes.
Su relación con el espacio.

Voz que cuenta la historia. Es una construcción del autor, no su voz directa. Su elección condiciona enteramente lo que sabemos y cómo lo sabemos.

Persona	Tipo	Características
3.ª persona narrador externo	Omnisciente	Sabe todo: lo que ocurre, lo que piensan y sienten todos los personajes, pasado y futuro. Puede juzgar, valorar, anticipar.
3.ª persona narrador externo	Objetivo (cámara)	Narra solo lo que se ve y se oye, sin acceso a la interioridad. Estilo neutro, próximo a la observación.
1.ª persona narrador interno	Protagonista	El narrador es el héroe del relato. Cuenta lo que le pasa desde su mirada limitada y subjetiva.
1.ª persona narrador interno	Testigo	Narra hechos que protagonizan otros, en los que él participa solo como observador.

Estilo (cómo se reproduce el discurso de los personajes)

Tipo	Definición
Estilo directo	Reproduce literalmente las palabras del personaje, marcadas tipográficamente (comillas, guion).
Estilo indirecto	El narrador reformula las palabras del personaje adaptándolas al sistema deíctico, con verbo introductor.
Estilo indirecto libre	Forma híbrida: se funde la perspectiva del narrador con la voz del personaje, sin verbo introductor ni comillas.

Modalidades discursivas

Modalidad	Función
Descripción	Detiene la progresión temporal para presentar cualidades de personajes, lugares u objetos.
Diálogo	Intercambio verbal entre personajes. Hace avanzar la acción y caracteriza a quienes hablan.
Monólogo interno	Reflexión íntima de un personaje, en primera persona, que da acceso a su pensamiento sin filtro.

Género poético

Glosario, métrica, rima, estrofas y figuras retóricas. Vocabulario y herramientas para leer un poema con precisión técnica.

Glosario rápido

Autor

Persona real que escribe el poema. Ej.: Luis García Montero.

Yo lírico

Voz del poema. Ficcionalización del yo, no necesariamente coincide con el autor.

Receptor real

El lector concreto que lee el poema.

Destinatario

A quién va dirigido el poema dentro de la ficción (ej.: la amada en un poema de amor).

Actores

Elementos que interactúan en el poema (amado, amada, naturaleza…).

Poética

Conjunto de elementos formales que componen el estilo de un autor.

Retórica

Recursos (de dicción o de pensamiento) usados para componer el poema. Recursos retóricos.

Métrica

Medida de los versos y composición de las estrofas.

Rima

Asonante / consonante / versos blancos.

Verso / estrofa

NO «línea» ni «párrafo»: verso y estrofa.

Métrica

En el análisis estilístico de un texto en verso conviene fijarse en la medida elegida: los versos cortos se asocian a temas populares y festivos; los largos, a temas graves y a la poesía culta. Cambios de medida dentro del mismo poema suelen señalar cambio de tema o de actitud. Existen también composiciones de verso libre.

Una sílaba poética corresponde generalmente a una sílaba fonética, con tres reglas básicas:

Regla	Cómputo	Ejemplo
Sinalefa	Vocal final + vocal inicial (o h muda) cuentan como una sola sílaba.	Cuan-do_en-tre-la-som-bra_os-cu-ra (8 sílabas)
Verso agudo	Acento en la última sílaba: se suma una.	La-tie-rra,_el-cie-lo_y-yo (6 + 1 = 7)
Verso esdrújulo	Acento en la antepenúltima: se resta una.	De-ne-va-da-tú-ni-ca (7 − 1 = 6)

El poeta puede forzar el ritmo modificando la pronunciación habitual:

Licencia	Descripción	Ejemplo
Sinéresis	Fusión en una sola sílaba de dos vocales en hiato.	traes-a-los-mon-tes-un-ve-ra-no_e-ter-no (11)
Diéresis	Pronunciar en dos sílabas un diptongo.	Hu-ïr-los-rí-os-con-te-mor-y_es-pan-to (11)
Dialefa	Deshacer la sinalefa (las vocales no se funden).	Te-hu-ye,-si-la-lla-ma-tu-sus-pi-ro (11)

Concepto	Definición	Ejemplo
Cesura	Pausa interna del verso que lo divide en dos partes iguales.	Lanzóse el fiero bruto // con ímpetu salvaje.
Hemistiquios	Cada una de las dos partes que separa la cesura.	—
Esticomitia	Coincidencia de la pausa sintáctica con el final de verso.	«Y cuando llegue el día del último viaje, / y esté al partir la nave que nunca ha de tornar…»
Encabalgamiento	Prolongación sintáctica de un verso en el siguiente.	«Heme aquí ya, profesor / de lenguas vivas (ayer / maestro…»

Clasificación de los versos según su medida

Arte menor (8 sílabas o menos)

Sílabas	Nombre
2	Bisílabo
3	Trisílabo
4	Tetrasílabo
5	Pentasílabo
6	Hexasílabo
7	Heptasílabo
8	Octosílabo (romances, canciones populares, refranes, teatro clásico)

Arte mayor (9 sílabas o más)

Sílabas	Nombre
9	Eneasílabo
10	Decasílabo
11	Endecasílabo (origen italiano; tercetos, octavas, sonetos, silvas)
12	Dodecasílabo
13	Tridecasílabo
14	Tetradecasílabo o alejandrino

Composiciones isométricas: todos los versos tienen la misma medida. Polimétricas: versos de medida diferente.

Rima

Repetición total o parcial de los fonemas de dos o más versos a partir de la última vocal tónica. Se marcan con letras: minúsculas para arte menor, mayúsculas para arte mayor; los versos sin rima se señalan con un guion.

Rima asonante

Coinciden solo las vocales a partir de la última vocal tónica.

Habrá un silencio verde —
todo hecho de guitarras destrenzadas. (á a)
La guitarra es un pozo —
con viento en vez de agua. (á a)

Rima consonante

Coinciden vocales y consonantes a partir de la última vocal tónica.

¡Campos verdes, noches bellas (éllas)
para el llanto y para el vuelo! (élo)
…Las estrellas (éllas)
tiemblan, tiemblan en el cielo. (élo)

Versos blancos

No riman, pero conservan la medida métrica.

Versos libres

Carecen de medida regular: distinto número de sílabas.

Versículos

Versos libres que además prescinden de toda métrica tradicional.

Estrofas

Algunos poemas (como el romance) no se organizan en estrofas, sino en series de número indefinido de versos.

Versos	Estrofa	Medida	Rima	Observaciones
2	Pareado	indiferente	AA / aa / Aa / aA	Muy frecuente como expresión popular en los refranes.
3	Terceto	arte mayor	ABA, BCB, CDC…	Suele aparecer encadenado. Lo introduce Boscán desde la poética italiana.
3	Soleá	arte menor	a-a (asonante)	Frecuente en la poesía popular andaluza.
4	Cuarteto	arte mayor	ABBA	Empieza a usarse en el siglo XVI.
	Serventesio	arte mayor	ABAB	Empieza a usarse en el siglo XVI.
	Redondilla	arte menor	abba	Lope de Vega la recomienda para los asuntos amorosos en el teatro.
	Cuarteta	arte menor	abab	—
	Seguidilla	7, 5, 7, 5	7-, 5a, 7-, 5a	Frecuente en la poesía popular andaluza.
4	Cuaderna vía	14, 14, 14, 14	AAAA	Con cesura. Mester de Clerecía (ss. XIII y XIV). También llamada tetrastrofo monorrimo.
5	Lira	7, 11, 7, 7, 11	aBabB	Introducida por Garcilaso de la Vega.
6	Copla de pie quebrado	8, 8, 4, 8, 8, 4	abc abc	Utilizada de dos en dos por Jorge Manrique en sus Coplas.
8	Octava real	11	ABABABCC	Muy utilizada en los Siglos de Oro.
10	Décima o espinela	8	abbaaccddc	Inventada por Vicente Espinel en el siglo XVI.
Villancico		6 u 8	—	Estribillo (2 o 4 versos) + pie (6 o 7 versos, el final rima con el estribillo). En la Edad Media, canción popular más típica. Temas amorosos y devotos.
Zéjel		8	—	Estribillo (1-2 versos) + mudanza (3 versos monorrimos) + verso de vuelta (rima con el estribillo). Origen árabigo-andaluz. Muy usado en los ss. XV y XVI.
Soneto		11 (endecasílabo)	ABBA ABBA CDC DCD	14 versos divididos en dos cuartetos y dos tercetos. Adaptado del italiano por Boscán y Garcilaso.
Romance		8	−a−a−a−a (asonante en pares)	Serie de versos. Procede, según la teoría más extendida, de la ruptura del verso de 16 sílabas de los Cantares de Gesta.
Silva		7 y 11	consonante variable	Combinación libre al gusto del poeta. Cuando el poeta repite el modelo elegido se llama estancia.

Figuras retóricas

Recursos para construir efectos en el plano del significante (figuras de dicción), del significado (figuras de pensamiento) o por sustitución (tropos). Selección de las más frecuentes en el comentario IB.

Figura	Descripción	Ejemplo
Aliteración	Repetición de sonidos.	«El perro de San Roque no tiene rabo porque Ramón Ramírez se lo ha cortado.» [/r/]
Onomatopeya	Repetición de sonidos que reproducen un sonido de la realidad.	«…un no sé qué que quedan balbuciendo.» [que-que-que]
Polisíndeton	Repetición de conjunciones.	«Pero habrá estrellas y flores y suspiros y fragancias y amor en las avenidas…»
Anáfora	Repetición de uno o más elementos al comienzo de verso.	«Dejé por ti mis bosques… Dejé un temblor… Dejé palomas tristes…»
Paralelismo	Repetición de la misma estructura sintáctica en varios versos. Puro (estructura idéntica), impuro (parcial) o interno (en un mismo verso).	«¡Ay, mis camisas de hilo! / ¡Ay, mis muslos de amapola!»
Anadiplosis (concatenación)	Repetición de la misma palabra al final de un verso y al comienzo del siguiente.	«Y su sangre ya viene cantando, / cantando por marismas y praderas.»
Epífora (conversión)	Repetición de palabras o expresiones al final de verso.	«Tenía la valentía del que lleva una espada / Tenía la cortesía del que lleva una flor.»

Figura	Descripción	Ejemplo
Asíndeton	Supresión de conjunciones.	«La vi preocupada, cansada, desanimada, harta…»
Elipsis	Omisión de algún elemento que se sobreentiende. Lo más frecuente: elipsis verbal.	«Entre tú y yo, el océano.» [está]
Zeugma	Usar una sola vez la palabra que se sobreentiende en el resto. Tipo de elipsis, normalmente verbal.	«Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso…»
Hipérbaton	Alteración del orden lógico y habitual de las palabras.	«Los de María dulces besos.» [los dulces besos de María]
Pleonasmo	Información redundante sobre un mismo concepto.	«Lo vi con mis propios ojos.»

Figura	Descripción	Ejemplo
Epíteto	Adjetivo que aporta una cualidad obvia e intrínseca al sustantivo. Información innecesaria pero expresiva.	«La nieve blanca».
Gradación	Enumeración de una serie en orden ascendente o descendente.	«La niñez, la adolescencia, la juventud, la madurez, la vejez…»
Interrogación retórica	Pregunta que no espera respuesta.	«¿Qué sería sin ti de los colores, niña de luz, pintor de los pintores?»
Exclamación retórica	Busca transmitir una emoción intensa.	«¡Qué enemigo de enemigos! ¡qué maestro de esforzados!»
Apóstrofe	Invocación o llamada con vehemencia a alguien o algo.	«Olas gigantes que os rompéis bramando, ¡llevadme con vosotras!»
Sinonimia	Acumulación de términos con significado análogo para precisar e insistir.	«No tengo ni dudas, ni celos, ni inquietud, ni angustias…»
Hipérbole	Exageración intencionada de la realidad.	«Érase un hombre a una nariz pegado…»
Antítesis	Contraposición de términos opuestos.	«Ya no es ayer; mañana no ha llegado.»
Oxímoron	Contradicción de dos términos contiguos.	«El hielo abrasador», «un silencio ensordecedor».
Paradoja	Combinación de términos opuestos que genera una expresión aparentemente contradictoria.	«Vivo sin vivir en mí, / y tan alta vida espero / que muero porque no muero.»

Figura	Descripción	Ejemplo
Perífrasis (circunlocución)	Usar más palabras de las necesarias para expresar una idea. Suele ir ligada a la alusión.	«Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día» [llegará la muerte].
Alusión	Hacer referencia a un hecho o realidad sin nombrarlo.	«Y cuando llegue el día del último viaje» [la muerte].
Eufemismo	Uso de un término o expresión para evitar otro vulgar, malsonante o poco decoroso.	«Tenía de nacimiento un ojo sin luz» [era tuerto].
Sinestesia	Atribución de una sensación a un sentido que no le corresponde.	«Habrá un silencio verde».

Figura	Descripción	Ejemplo
Personificación (prosopopeya)	Atribución de cualidades o acciones humanas a animales, objetos o ideas abstractas.	«Los ojos de las estatuas lloran su inmortalidad.»
Ironía	Dar a entender lo contrario de lo que se quiere comunicar.	—¿Vendrás a mi casa? —Sí, me encantará pasar la tarde en el circo.
Símil	Comparación de un elemento real con otro imaginario. Imprescindible la partícula comparativa como.	«Las nubes vagan como ovejas.»
Metáfora impura	Sustitución figurada en la que aparecen tanto el término real como el imaginario. Fórmulas: R es I · R de I · R, I.	«Sus ojos son un pozo» · «Luna de plata» · «Su corazón, nido de sierpes».
Metáfora pura	Solo aparece el término imaginario; el real se suprime.	«Este formidable bostezo de la tierra» [caverna].
Alegoría	Representación de una idea figurada mediante una sucesión de metáforas.	«Pobre barquilla mía [alma] / entre peñascos rota [dificultades] / sin velas desvelada [indefensa] / y entre las olas sola [peligros].»
Símbolo	Un objeto real adquiere un valor espiritual.	Paloma [paz] · Balanza [justicia] · Corazón [amor].
Metonimia	Designar una cosa con el nombre de otra con la que está relacionada semánticamente (causa/efecto, instrumento/autor, autor/obra, materia/objeto, contenido/continente…).	«Respeto las canas» [vejez]. «Es dueño de un Goya» [cuadro].
Sinécdoque	Designar una cosa con otra con la que existe relación de inclusión (parte/todo, todo/parte, especie/individuo, materia/objeto…).	«La ciudad se amotinó» [sus habitantes]. «El felino atacó» [tigre].

Género dramático

El texto teatral es un texto pensado para ser representado. Su lectura analítica obliga a tener presente esa doble naturaleza: literario y escénico.

«Teatro» significa etimológicamente «lugar para contemplar». El concepto teatro es algo que tenemos que ver, que concebir como público.

Características del teatro (hasta las vanguardias)

Representación

Concebido para ponerse en escena. Destinado a ser representado.

Códigos múltiples

Une el código literario a otros códigos: decorado, luces, vestuario, sonido…

Sin narrador

De manera estándar no hay narrador, hay acotaciones.

Pacto de ficcionalidad

El espectador acepta la ficción y se concentra en lo que ocurre en escena.

Prosa o verso

Ambos registros son válidos; la elección suele responder a la convención del subgénero.

Limitación temporal y espacial

El tiempo y el espacio se concentran en lo necesario para la representación.

Conflicto y catarsis

Un personaje persigue un objetivo que se ve obstaculizado. En el desenlace, la catarsis: el espectador se identifica con el héroe y siente sus propias pasiones (temor, compasión).

Inmediatez y fugacidad

Comunicación inmediata entre actores y público. Cada función es única.

Colectividad

El teatro es lugar de reunión; la lectura de una novela es solitaria.

Subgéneros teatrales

Característica	Tragedia	Drama	Comedia
Conflicto	Destino inevitable o fuerzas superiores.	Conflictos personales o sociales.	Conflictos cotidianos tratados de manera ligera o humorística.
Desenlace	Final fatal, generalmente con muerte trágica.	Abierto o ambiguo, no siempre fatal.	Final feliz o satisfactorio.
Protagonista	Persona relevante, alta posición.	Persona común o cotidiana.	Persona común, frecuentemente con defectos o características humorísticas.
Propósito	Generar catarsis (compasión y temor).	Reflexión sobre dilemas morales y sociales.	Generar risa y diversión, a menudo ridiculizando defectos humanos.
Ejemplo de Lorca	Bodas de Sangre. Tragedia: el amor prohibido entre la Novia y Leonardo está destinado al desenlace fatal. Reflexión sobre la inevitabilidad del destino y las pasiones reprimidas.	La casa de Bernarda Alba. Conflicto en torno a la represión y las tensiones dentro de una familia. Explora la represión social y psicológica sin destino fatal en sentido estricto: ambigüedad y opresión continua.	—

Acción y conflicto

Acción

Conjunto de hechos o sucesos que ocurren en escena durante la representación. Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos. Motor y fundamento de la obra.

Conflicto

Elemento principal del texto dramático: enfrentamiento de dos fuerzas antagónicas. Un sujeto persigue un objeto y otro sujeto se le opone.

Tipos de conflicto

Tipo	Variantes
Externo	Social, político, ideológico, religioso… También el conflicto metafísico o cósmico (el hombre frente a un principio que lo sobrepasa: Dios, la muerte, la libertad).
Interpersonal	Amoroso (imposibilidades, rivalidades, triángulos); por rivalidades pasionales, económicas, políticas; por cuestiones morales o visiones del mundo irreconciliables.
Interno	Pasión vs. razón; deber social vs. intereses personales; entre dos alternativas irreconciliables.

Estructura del texto teatral

Estructura interna

Presentación: se presentan los personajes y el conflicto.
Nudo: desarrollo de las acciones para resolver el conflicto.
Desenlace: fin del conflicto. Fin de la obra.

En el teatro más experimental esta estructura suele romperse.

Estructura externa

División	Definición
Acto	Parte principal en la que se divide la obra. Suele marcar un cambio de tiempo, espacio o tema. Contiene varios cuadros o escenas.
Cuadro	Subdivisión dentro de un acto. Implica un cambio significativo de espacio o ambiente.
Escena	Subdivisión de un cuadro. Cambia cuando un personaje entra o sale de la acción.

Ejemplo: Bodas de Sangre tiene tres actos; cada uno marca una fase del conflicto.

Componentes del texto teatral

Forma	Definición
Diálogo	Forma propia del género dramático. Intercambio verbal entre personajes; hace avanzar la acción y los caracteriza.
Monólogo	Reflexión en voz alta de un personaje para dar a conocer al público y/o a otro personaje lo que siente o piensa. Parlamento largo.
Aparte	Intervención breve formulada por un personaje, no escuchada por el resto pero sí por el público. Si es extenso se llama soliloquio.
Acotación	Texto del autor con indicaciones para la puesta en escena (decorado, vestuario, gestos, iluminación, sonido). Se escriben en cursiva y entre paréntesis.

Los personajes son sujetos y a la vez objetos de la acción. Padecen el conflicto y se transforman durante el proceso.

Según su función

Tipo	Definición
Protagonista	Promueve la acción principal. Encarna una de las fuerzas en conflicto.
Antagonista	Se opone a la acción del protagonista; encarna la fuerza opuesta.
Principales	Sin ser protagonista o antagonista, su peso en la acción es fundamental.
Secundarios	Participación menor pero importante para completar la trama (ej.: Pepe el Romano en La casa de Bernarda Alba).

Según su profundidad

Tipo	Definición
Circulares (redondos)	Complejos y consistentes; evolucionan con la trama.
Lineales (planos)	Personalidad invariable; pocos rasgos. Arquetipos (modelos: la dama prudente, el criado gracioso, el viejo avaro) o clichés (predecibles).

Tiempo

Tipo	Definición
Tiempo escénico	Lo que dura la obra teatral (típicamente dos o tres horas).
Tiempo de la acción	Época y lugar donde se ubican los hechos.

El tiempo no se puede describir como en una novela: el texto se carga de marcas temporales en diálogos y acotaciones.

Espacio

Tipo	Definición
Espacio escénico	El escenario real, perceptible por el público.
Espacio dramático	Espacio de ficción donde el texto sitúa la acción; el espectador lo reconstruye con su imaginación.
Escenografía	Decorados, accesorios, iluminación, música, vestuario. Crea el ambiente y guía la lectura simbólica del espacio.